BOI BUMBÁ

Boi Bumbá

HISTÓRICO : A festa do Boi-bumbá, ou Festa do Boi, ou ainda Brincadeira do Boi , têm sua origem no Nordeste do Brasil, onde derivou de outra Dança típica de lá, o Bumba-meu-Boi. Com as constantes imigrações de Nordestinos para a Região Norte do Brasil ,em especial para o Estado do Amazonas, houve também a imigração de manifestações culturais como o Bumba -meu- Boi que logo foi assimilado pela população e ganhou aspecto local.

A FESTA DO BOI-BUMBÁ : O Boi-bumbá tem sua história idêntica ao Bumba-meu-boi , é uma espécie de ópera popular, cujo enredo não varia muito entre os inúmeros grupos de Boi-Bumbá existentes mas, basicamente, desenvolve-se em torno da lenda do fazendeiro que tinha um boi de raça, muito bonito, e querido . As apresentações dos bois em Parintins desenvolvem-se de acordo com um enredo que conta a história do Negro Francisco, funcionário da fazenda e cuja sua mulher, Catirina fica grávida e sente desejo de comer a língua do boi. fica desesperado. Com medo de Catirina perder o filho que espera, caso o desejo não seja atendido, resolve roubar o boi de seu patrão para atender ao desejo de sua mulher.Então, segundo o enredo, Negro Francisco mata o boi preferido do patrão. O amo descobre e manda os índios caçarem Negro Francisco, que busca um pajé para fazer ressuscitar o boi. O boi renasce e tudo vira uma grande festa. O imaginário indígena e detalhes religiosos dos índios ,como pajés e feiticeiros , foram incorporados com mais influência ao Boi-Bumbá. O Festival Folclórico de Parintíns: Um dos grandes marcos para a divulgação do Boi-Bumbá foi grandiosa festa dos bois de Parintins, realizado na Cidade de Parintins cerca de 400 Km de Manaus, no Amazonas desde 1913, no mês de julho.O imaginário indígena e figuras religiosas como pajés e feiticeiros foram incorporados às tradições da festa. Por isso, durante o Festival Folclórico de Parintins, a cidade é chamada de “ilha Tupinambarana” e os Bois Garantido e Caprichoso se apresentam no Bumbódromo. Durante a apresentação, cada Boi leva aproximadamente um tempo de 3 horas. Fazem parte da apresentação efeitos especiais com luzes e cores, show pirotécnico . Os bonecos gigantescos representando cada personagem ,cada uma dos Bois leva ao Bumbódromo cerca de aproximadamente 5 .000 participantes. Cerca de 35.000 pessoas prestigiam o espetáculo anualmente.Garantido e CaprichosoAs cores vermelho do Boi Garantido , e azul do Boi Caprichoso, tomam conta do Bumbódromo, espécie de arena, semelhante a um Sambódromo.Existem algumas explicações sobre a origem dos nomes dos Bois , mas uma delas é a mais aceita para a origem dos nomes dos Bois Garantido e Caprichoso, esta explicação refere-se ao Poeta Emídio Vieira e seu amor proibido pela mulher do repentista Lindolfo Monteverde. Ambos apresentavam seus bois todos os anos.Como não podia ter a mulher de Lindolfo Monteverde.
Emídio Vieira lançou o seguinte desafio a Lindolfo Monteverde:
"Se cuide que este ano eu vou caprichar no meu boi".
Lindolfo Monteverde respondeu:
"Pois capriche no seu que eu garanto o meu".
Assim nasceu o nome, e a rivalidade foi crescendo a cada ano. Existiam outros grupos de apresentação de Bois que foram desaparecendo e apenas os Garantido de Lindolfo Monteverde e o Caprichoso de Emidio Vieira se mantiveram.

MARACATU

Maracatu

HISTÓRICO:De origem africana,com elementos indígenas e portugueses,tinha no passado uma característica altamente religiosa, dançavam-se mais em festas religiosas ,diante das igrejas,e algumas vezes em em festas cívicas, porém hoje é apenas para o divertimento carnavalesco.Baseado em elementos religiosos e profanos das antigas festas coloniais de Coroação dos Reis Negros eleito pelos escravos com a função simbólica de líder.A palavra Maracatu, não há certezas quanto ao seu significado , alguns pesquisadores acreditam que esta palavra é de origem indígena com o seguinte significado (Maracá = instrumento musical / Catu = bom,bonito). Já outra corrente de pesquisadores acreditam que o nome Maracatu deriva da dança dos bondos de Luanda.

DANÇA,INSTRUMENTOS MUSICAIS: O Maracatu divide-se em dois tipos:

1.Maracatu Nação ou Maracatu de Baque Virado: É o mais antigo, surgiram a partir das festas de coroação do Rei do Congo.Possui cerca de 30 a 50 componentes entre figuras, Rei,Rainha,Porta estandarte(ou Porta bandeira),Dama do Paço ( que leva a boneca calunga ), Caboclos de lança, a Corte: Duque, Duquesa , Príncipe, Princesa, Embaixador, Rei e Rainha mirins,Baianas e Baianas mirins, e o Chapéu-de-Sol para proteger o Rei e a Rainha sol;

2.Maracatu Rural ou Maracatu de Orquestra ou Maracatu de Trombone: Surgiram a partir da fusão de vários folguedos do interior de Pernambuco, especialmente folguedos da zona da cana de açúcar.São muito recentes,seus componentes são:Rei,Rainha, Porta bandeira ou Baliza, Dama do Paço, Porta-buquê, Baianas, Caboclos,Caboclos de pena(índios),Caboclos de lança(diferente do outro tipo de maracatu anterior, estes caboclos são a marca marcante deste tipo de maracatu) e a Boneca Aurora.

COCO

Coco

Histórico:Segundo historiadores teria influencias indígenas devido a algumas coreografias,também com fortes evidências da influência africana como a umbigada, além de influências portuguesas como ao movimento da roda.Nos Engenhos ela sofreu muitas mudanças, pois as coreografias mudavam um pouco para atender a gosto dos Senhores de engenho. Muito popular no Norte e Nordeste do Brasil, principalmente na zona litorânea , chegando a ser muito apreciado em salões,mas acabou mesmo ficando no gosto popular.Tanto a Dança como a Música ou canto recebe nomes muitos variados dependendo das circunstancias como o local: Coco de Praia, Coco do Sertão,Coco de Usina. Recebe nomes também dependendo dos instrumentos musicais que acompanham a dança: Coco de Ganzá, Coco de Zambê, ou dependendo de como se dança: Cavalo manco, Tropel Repartido,Travessão, Sete e Meio.

Musica, Dança e Instrumentos Musicais: Inicialmente o Coco era uma cantiga de trabalho,com que os negros com pedras lascavam a casca do coco para retirá-lo.A Musica também recebe o mesmo nome da dança apresenta estrofes e Refrão, sendo que a primeira pode ser improvisada ou não, a segunda é fixo e marcante, pode ser intercalada na estrofe ou segui-la. Nos Cocos mais antigos os dançadores cantavam durante toda a dança, porém os mais atuais cantam apenas o refrão ou não cantam.Os instrumentos musicais mais utilizados são o Ganzá,pandeiro,reco-reco e triângulo.

SIRIRI

Siriri

HISTÓRICO: Dança do Estado do Mato Grosso o Siriri,Ciriri ou Siriá é uma dança com elementos africanos, espanhóis e portugueses .Segundo muitos Pesquisadores, o nome Siriri estaria relacionado ao crustáceo que era muito fácil de ser capturado o Siri. Outra possível relação ao nome Siriri é que seria devido a um inseto (a forma alada do cupim).

DANÇA E MUSICA: A Dança possui várias configurações no contexto da execução:

Exemplo de uma música:

"Marrequinha da Lagoa

Tuiuiú do Pantaná

Marrequinha pega Peixe

Tuiuiú já vem tomá".

1. Siriri de Roda: Os participante são em número par pois dançam cada um com seu parceiro.Os participantes tocam as mãos espalmadas do parceiro da esquerda depois da direita , em movimentos comuns e rápidos ,em um dos lados os tocadores tocam os instrumentos ,são os mesmos utilizados na dança do Carimbó,e cantam até a 2º estrofe e os dançarinos respondem cantando os dois últimos versos.

2. Siriri de Fileira : A fila de mulheres à frente da fila de homens ,com os pares batendo palmas.

3. Siriri Mamãe, olhe carneiro: Roda fechada ,os pares de mãos dadas .Começa com uma pessoa no centro da roda que tenta escapar ,cabe aos demais não permitir que isto ocorra,caso contrário quem permitiu a fulga assume o lugar dele.

4. Siriri de Galope: Quatro pares cada par num local diferente , que se cruzam com pulos diagonais pelas laterais.

5. Siriri boi tá brabo no curá: Roda simples com as mãos dadas no centro uma pessoa faz o papel de boi e tenta escapar ,mas é impedido pelos demais.A Apresentação da Dança acontece entre Julho e fim de Agosto, a convocação dos dançarinos é feita pela matraca,com lenços com chapéus.

Os instrumentos musicais são: Violas de cocho,Ganzá(reco-reco),matraca e sanfona.A Coreografia é de rara beleza; segue, na essência, as mesmas linhas do Carimbó, porém com maiores e mais variadas evoluções.A indumentária, basicamente, é a mesma do Carimbó, porém, mais rica: as saias das mulheres são de javanesa, com estamparia de folhas e flores,as blusas de várias cores ,flor no cabelo.Os homens calça cores diversas e camisa de manga arregaçada ,lenço no pescoço com chapéu ou não.

RETUMBÃO

Retumbão

HISTÓRICO: O Retumbão surgiu durante os preparativos para a festividade em homenagem a São Sebastião(foto ao lado)em 1798, em Bragança. Durante a formação dos grupos de dança, houve um cuidado especial na escolha dos instrumentos, principalmente dos tambores, essenciais para a marcação rítmica. Encontrados dois troncos de dimensões diferentes, os escravos adaptaram couro de animais silvestres, devidamente preparados, secados e esticados, em cada uma das extremidades dos troncos deixando, porém, um dos lados livres para o efeito sonoro desejado. Os tambores eram ouvidos de muito longe e segundo a crônica da época, "retumbavam". Daí porque a primeira e mais importante dança da Marujada tem o nome de Retumbão.

A DANÇA, INDUMENTÁRIA,PERSONAGENS: A indumentária é muito bonita. Homens vestem calças e camisas brancas com um laço de fita de cetim vermelho amarrado no braço direito. Usam chapéu de palha, revestido de morim branco, enfeitado com fita de cetim, larga, como uma barra, cujas pontas, entrelaçadas, pendem para o lado direito.Inicialmente, as primeiras roupas das mulheres foi cedida pelas sinhás e consistiam de vestidos que estas não usavam mais por estarem fora de moda. Depois as marujas paramentavam-se com saias de chitão, o mais colorido possível e blusas de rendão branco que iam aproximadamente até o meio das coxas. Posteriormente essa vestimenta foi modificada, e hoje elas trajam uma saia vermelha, bem franzida, blusa de cambraia branca bordada e, sobre esta, uma faixa larga de fita vermelha de gorgorão, com uma grande rosa do mesmo material. O ponto alto da indumentária feminina é o chapéu. Este, é de palha, forrado de tecido branco, com uma espécie de armação de arame onde ficam as flores feitas de penas de pato, brancas. Essas flores cobrem inteiramente o chapéu, de cujas abas pendem doze fitas largas, de cores diversas, bem compridas. A Capitoa, sempre a mais velha do grupo, carrega na mão, um bastão dourado, o símbolo da sua autoridade. Homens e mulheres dançam, sempre, descalços.As apresentações são, preferencialmente, no período que vai de 25 de dezembro até o dia 6 de janeiro, do ano novo. É interessante registrar que, no dia 25 de dezembro, as mulheres dançam com saias azuis e os homens com camisas da mesma cor. Já no dia 26, quando São Benedito é festejado, é que as mulheres usam as saias vermelhas, e os homens a roupa branca.

FORRÓ

Forró

Histórico: O forró originou-se da mistura de influências africanas e européias e indígenas. A origem da Palavra Forró é analisada por duas versões,o certo é que o ritmo nasceu no Nordeste e foi apresentado ao Sul do país por Luiz Gonzaga nos anos 40. Mas quando, onde e como ele apareceu lá no sertão ainda é, de certo modo, um mistério que vem dividindo muitos estudiosos e músicos.As duas versões são as seguintes:1.Há a versão mais popular de sua origem, a de que o nome viria dos dizeres "For All" (em inglês "para todos"). A frase vinha escrita nas portas dos bailes promovidos pelos ingleses em Pernambuco, no início do século, quando foram para o Estado de Pernambuco construir ferrovias. Se na porta dos bailes estivesse a placa, era sinal de que todos podiam entrar na festa(era de graça), regada a ritmos dançantes que prenunciavam o forró de hoje. Nestes bailes tocavam todos os tipos de música e também o ritmo precursor do forró atual. 2.A segunda versão é dada por diversos historiadores e pesquisadores da cultura popular Brasileira, que diz que a origem é o termo africano "forrobodó", que significa festa, bagunça. Em alguns povoados pequenos do país (como na Ilha Grande- RJ ou na Ilha do Mel- PR) forró significa bailão popular ou arrasta pé, onde se dança de tudo.

Dança ,Musica e Instrumentos musicais: O forró serve tanto para designar a musica quanto a dança ,o ritmo era bastante executado em comemorações da comunidade como Festa de recepção de casamento, batizados, aniversários,festas juninas, e outras comemorações.Na dança as pessoas damçam sempre aos pares,obedecendo a uma coreografia dominante da dança.Os instrumentos musicais eram o Sanfona , triângulo e zabumba, entretanto poderiam fazer parte deste conjunto o pandeiro, rabeca e agogô, atualmente se mistura as canções com guitarras elétricas e instrumentos rústicos de corda e percussão.

XAXADO

Xaxado

Segundo muitos pesquisadores a Dança teria sido a partir do Baião originária do Sertão Nordestino como nos Estados da Bahia, Alagoas e Pernambuco.

Sendo que estaria sua origem ligada diretamente ao Cangaço principalmente ao Bando de Virgulino Ferreira da Silva conhecido por Lampião ,onde as circunstâncias de estarem sempre em batalhas além de alguns homens não estarem acompanhados de suas mulheres dançavam com o rifle ,que fazia o papel de mulher,com o rifle batendo-o no no chão,e arrastando as alpercatas de couro no chã é por alusão ao barulho provocado pelas alpercatas que deu o nome a Dança ,inicialmente apenas masculina, e posteriormente passou a ser dançado também por mulheres.

Atualmente a Dança não é mais unicamente masculina,a figura dos pares já é bastante evidenciada,a indumentária dos grupos que praticam esta dança traz novamente a afirmação da sua origem , pois vestem-se como Cangaceiros e Cangaceiras, porém em muitos casos apenas os homens possuem o rifle .

Apresentam-se sempre em ocasiões comemorativas como nos festejos juninos,a Dança é realizada basicamente em duas fileiras uma de homem e outra de mulher ocorrendo algumas evoluções ,que dançam separados ou juntos sempre arrastando as alpercatas ao chão.

SUÇA OU SÚCIA

Suça ou súcia

Trata-se de uma dança alegre, espécie de uma dança do tambor, porém mais alegre, feito sob qualquer pretexto e sem disciplina. A Suça é praticada em Goiás com maior freqüência na Região Norte do Estado.

CHULA

Chula

É evidenciada em todo o Brasil, principalmente no Estado do Rio Grande do Sul . Apresenta muita semelhança com o lundu, com o baião e com o fandango.Chula é uma dança de desafio executada apenas por dois homens , a dança consiste basicamente no desafio de um contra o outro este desafio se dá na Dança onde cada um colocado nas extremidades distintas da vara de madeira dançam individualmente ,sapateando sobre a vara de madeira colocada ao chão em sentido horizontal ,desafiando o outro para que dance melhor realizando passos complicados nos quais o pé deve passar sobre a madeira sem tocá-lo .Não existe uma coreografia definida pois como um desafio é a coreografia mais difícil que se sobressai a outra,levando aquele que dançar sobre a vara de madeira com uma coreografia de sapateado que possuir uma maior precisão e dificuldade de execução se sobressai ao outro dançarino.

FREVO

Frevo

Histórico: Segundo muitos pesquisadores esta dança possui muitos elementos da polca, da marcha, da modinha, dobrado , quadrilha,maxixe, dentre outras danças. Já outros pesquisadores acreditam que o Frevo teria na sua criação grande influência de capoeiristas ,pois como a pratica da capoeira era proibida na época os capoeiristas aproveitavam o carnaval e saiam como se estivessem dançando e utilizavam muitos golpes de capoeira na dança.O nome de Frevo segundo alguns pesquisadores estaria relacionado a palavra fervor, ferver, uma alusão ao modo de se divertir com muita alegria ,com o corpo" fervendo" de alegria.

Musica, Dança, Instrumentos Musicais:Não há na musica cantador, pois a musica é totalmente de instrumentos de sopro uma das características do Frevo.Os instrumentos em associação formam a Orquestra do Frevo como é conhecida a Fanfarra .Na maioria das Fanfarras a formação é a seguinte:

1 requinta, 3 clarinetas, 3 saxofones, 3 pistons,8 trombones , 2 hornos, 3 tubos , 2 taróis e 1 surdo.

Existem três tipos de Frevo mais comuns:

1.Ventania: Constituído na música quase exclusivamente de semi-colcheias;

2. Coqueiro: Constituído de Notas agudas mais utilizadas em trompetes;

3. Abafo: Mais utilizado os trombones,com a finalidade de impedir que se ouça um som de uma orquestra próxima.

O brincante é chamado de passista, e leva um guarda-chuvas em tamanho pequeno, que tem como função estética . Nas coreografias alguns dos passos recebem nomes simples como: parafuso,dobradiça,tesoura,saca-rolha, dentre outros.

SAMBA

Samba

HISTÓRICO: De origem africana,ou seja surgiu a partir da união de muitos elementos de dança de diferentes povos africanos.No Brasil os diversos povos africanas que foram trazidas para trabalhar como escravos, tinham sua cultura própria, e como muitos foram separados e agrupados a outros de locais diferentes uma espécie de intercâmbio cultural, ou seja uma fusão de ritmos africanos começou a acontecer.Existe a manifestação em todo o Brasil,porém alguns locais o Samba foi mais difundido como no Maranhão ,Bahia,Rio de Janeiro,São Paulo e Minas Gerais, onde foram maior a ida dos povos oriundos da África.

DANÇA E MÚSICA : A coreografia é acompanhada de musica em compasso binário e ritmo sincopado,tradicionalmente foi utilizada como divertimento dos africanos no período da escravidão onde apenas instrumentos de percussão na sua grande maioria eram empregados,passando futuramente nos dias atuais a utilização de instrumentos de corda como o violão e o cavaquinho.Atualmente existem muitos tipos da Dança Samba,alguns particularmente de Estados ou Cidades, isto se deve sobretudo a grande extensão territorial e grande herança cultural do Brasil.O Samba sofreu grandes mudanças em várias partes do País e passaram a receber denominações particulares como:Samba de roda:Um dos componentes tira a melodia enquanto os demais batem palmas e respondem ao ritmo de atabaques.Samba de umbigada:É uma dança de roda com convite intimatório para substituir o dançarino solista. É uma dança de origem africana. Em Portugal ocorre no Fandango e no Lundu.Samba duro: Samba de pernada, apenas para homens. Acompanhamento feito por atabaques e pandeiros.

chimarrita

Chimarrita

HISTÓRICO: Originária dos Açores - Ilha da Madeira - Portugal, a Chimarrita, também chamada "Chamarrita" ou "limpa-branco" é uma das danças mais bonitas do Rio Grande do Sul . Além do Rio Grande do Sul a Chimarrita também é dançada e cantada no Estado de São Paulo e no Estado do Paraná.

DANÇA E MUSICA: A Dança é sempre acompanhada de apenas um instrumento musical a Sanfona que na Região Sul do Brasil é conhecida como Gaita, ou Gaita de Fole. A Dança se desenvolve da seguinte forma :

1.Enquanto forma-se um círculo não há musica;

2.Dançam com os dois braços dados uns aos outros;

3.Ao começar o Canto ,os pares dão 8 saltos de Polca girando para a esquerda e avançando em linha circular imaginaria,nos últimos 8 compassos,cada para ,face à face ,dar-se a mão direita,erguendo-se a cima dos ombros,o homem coloca a mão esquerda às costas, a mulher segura a saia com a mão esquerda.A mulher faz um giro de duas voltas completas em cada sentido.Ao final de cada uma das voltas ela se ajoelha segurando na mão do seu parceiro, e no último compasso é realizado o passo conhecido como "Tesoura".

CARIMBÓ

Carimbó

Histórico: O Carimbó é principalmente dançado no Estado do Pará, e seus arredores como Salinas, Bragança, ilha do Marajó.Segundo a localização o Carimbó divide-se em 3 tipos:1.Praieiro:Localizado na Zona Atlântica do Pará.2.Pastoril: Localizado Soure,Marajó3.Rural ou Agrícola: Localizado na Região do Baixo Amazonas.Alguns pesquisadores consideram esta Dança uma variação do Batuque. O nome Carimbó aplica-se tanto a dança como a música este nome é devido a um instrumento de percussão um tipo de tambor que se chama Carimbó que mede aproximadamente 1 Metro de comprimento por 0,30 cm de diâmetro ,feito de tronco de árvore , que é ocado e colocado o couro.

Dança,Música e Instrumentos musicais: A Coreografia caracteriza-se como uma Dança de Roda, isto é com formação circular,com homens e mulheres que dançam em pares durante algum tempo e num determinado momento se separam acontecendo a chamada Dança de Solistas ( dançam sozinhos) .O Homem na Dança Solista tem maior liberdade no remelexo do corpo, porém é a Mulher que tem maior liberdade no remelexo dos quadris.As roupas são muito coloridas os homens usam blusas abertas na frente amarradas com um laço na altura da cintura,calça de pano dobradas na altura do joelho.As mulheres usam saias de comprimento até o chão com estamparias de flores e muito coloridas,flores no cabelo.E tanto o homem quanto a mulher dançam descalços.A estrutura musical é extremamente variada com tendências a prosa, com versos de 7 sílabas, e em geral apresenta a métrica livre e subordinada ao ritmo musical.Os mesmos versos são repetitivamente cantados,havendo intervalos entre uma dança e outra, também não há ordem quanto a execução das músicas,sendo que muitas vezes os dançarinos podem optar pelas música que quer.Os Instrumentos Musicais se posicionam de um lado oposto ao dos dançarinos.A base do Carimbó são os Tambores como o que dá o nome a Dança,e outros instrumentos de percussão como o Xeque-Xeque,Reco-Reco,Pandeiro,além dos cantos solos.

CALANGO

Calango

Calango é uma dança popular profana, praticada principalmente nos Estados de Minas Gerais e Rio de Janeiro, composta de cantos e bailes, separadamente ou em conjunto. Instrumentos musicais: orquestra regional ou simplesmente sanfona. Coreografia: o calango é apresentado em ritmo quaternário. Os pares dançam enlaçados, em estilo de samba de composição simples e de coreografia livre.

FANDANGO

Fandango

Histórico: Alguns pesquisadores atribuem a sua origem a Europa (Portugal / Espanha),que seria uma herança árabe deixada pelos Mouros.O significado da Palavra Fandango vêm do Latim "Findiciare" = Tocar Lira, era a lira o instrumento utilizado pelos latinos,povoadores da Península Ibérica .O Fandango é uma dança profana que passou a ser evidenciada nos fins do Século XVIII,chegou até a ser apreciada nos palácios no Inicio do Século XIX.A DANÇA: No Brasil foi introduzida pelos portugueses com o mesmo nome de Fandango ,misturou-se à cultura indígena. Tanto a música quanto a letra, são improvisadas pelos “tocadores” e “cantadores” numa atitude muito próxima dos repentistas nordestinos. Introduzido no Brasil e adaptado aos seus gestos e características, difundiu-se largamente, com nome e formas diversas em cada região. Tornou-se mais apreciada no Nordeste e nos Estados do Rio Grande do Sul, Paraná, Santa Catarina, São Paulo, etc. É enorme a variedade de danças de Fandango, nas diversas regiões: anubalaio ,bambaquerê, candeeiro, chimarrita, cortada, meicanha, pego-fogo, puxado, recortada, retorcida; serrana, tatutirana e outros.Em São Paulo por exemplo,é um conjunto de danças de salão onde bate-se os pés e palmas.No Nordeste é dramática, no Sul é dança baile.

O Fandango ainda pode-se dividir em conjuntos de danças:

1.Rufado: Só entram batidas de pés e palmas;

2.Valsado: Não entram batidas de pés e palmas;

3.Rufado-bailado: Partes com batidas de pés e palmas,coreografias com giros.

BAIÃO

Baião

Histórico:Segundo muitos pesquisadores a origem desta dança e música esta ligada ao Fado ,dança muito comum em Portugal, além de apresentar elementos da cultura africana.Alguns pesquisadores classificam o Baião como uma transformação de um tipo de Samba, que aos poucos foi se adaptando ao gosto e vida do povo do Sertão ,muito diferentes do povo do Litoral.A Dança também era conhecida como Baiano, possivelmente por ter se originado, ou ter sido muito difundida no interior da Bahia, esta dança já era muito conhecida no Maranhão,Ceará,Rio Grande do Norte, Pernambuco, Paraíba, Sergipe e Bahia,possuindo grande variedade de coreografias.A dança não era executada pelo o povo nas ruas, era apenas utilizada em ocasiões de festejos Sociais como batizados,aniversários,casamentos, dentre outros.O Baião tanto a Dança como a Música abrange duas fases,a mais antiga onde surge o Baião no Nordeste, e posteriormente durante o século XIX muito difundido no Brasil a partir de 1946 com Luiz Gonzaga, "o rei do baião".

Dança e Música e Instrumentos Musicais: A coreografia do Baião não é de passos determinados, ela consiste basicamente no improviso dos movimentos, isto também se aplica as letras das musicas ,onde a marca principal é o improviso dos cantores,inspirados nas circunstâncias.Na Dança formam-se pares,homens com mulheres estes pares podem a vir ou não a se desfazer durante o desenrolar da festa,não existe uma norma para a formação do par ,ficando de livre escolha,podendo muitas vezes na falta de com quem dançar dançar com crianças, sozinho ou mulher com outra mulher.A quantidade de Músicos pode variar bastante ,são predominante em número de três os chamados "Trio de Forró"(Sanfona,Triângulo,Zabumba), mas ocasionalmente este número pode cair para dois ou até mesmo um.

Os instrumentos são basicamente:Sanfona,Triângulo,Zabumba,podendo ainda fazer parte a Rabeca,Pandeiro e Agogô.

Marujada ou Chegança

Marujada ou Chegança

HISTÓRICO: Segundo muitos Historiadores trata-se de uma manifestação que retrata as grandes façanhas marítimas dos portugueses durante o Império de Portugal, quando a sua época dos grandes navegantes e desbravadores.Não se sabe ao certo como surgiu, porem sabe-se que é a dramatização das lutas trágicas das conquistas do mar vivido pelos portugueses.É evidenciado a fusão de varias tradições Ibéricas,como a comemoração a vitória dos Cristãos sobre os Mouros invasores de Portugal,e também a comemoração da vitória do Catolicismo Romano sobre o Maometismo.

PERSONAGEM E VESTIMENTAS: Os personagens quase sempre são todos homens, muito raro uma mulher participar da Marujada,utilizam como vestimentas uniformes militares da Marinha,segundo o escalão militar.Os personagens são os seguintes:*General ou General Almirante,*Capitão Inglês:,*Ajudante-de-Ordem do Capitão Inglês(2) *Padre,*Marinheiros *Cristãos,*Marinheiros Mouros Piloto,*Rei Mouro, *Infante de Marrocos ou Príncipe ou Embaixador, *Capitão-de-Mar-e-Guerra, *Bandeiro (1 criança Cristão e 1 criança Mouro) ,*Gajeiro Grante ou Artilheiro, *Médico, *Dentista, *Ajudante Laurindo,*Comandante,*Vassalos(2),*Capitão Patrão,*Cozinheiro ou Comissário,*Tenente Guarda-Marinha.
A FESTA: É Praticada em Todas as Regiões do Brasil,mais destacando-se mais no Nordeste ,Centro-Leste e Sul são mais conhecidos,são mais praticadas nas Regiões Costeiras e Ribeirinhas, pois é fundamental a água na apresentação. Recebe varias denominações diferentes como : Maruja, Nau Catarineta, Barca ( em Minas Gerais), Barquinha(interior da Bahia), Fragata (interior da Bahia) e Chegança. São utilizados como instrumentos musicais a caixa(tipo de tambor),tambor e rabeca.É a representação das lutas entre cristão e mouros,esta luta é muito dramatizada principalmente no Natalino.

A festa na sua essência consiste no seguinte:

1.Uma embarcação navega com as duas tropas juntas os Mouros e os Cristãos.
2.Ao chegarem em terra ,primeiro desembarca os Cristãos, e depois os Mouros.
2.1 Em alguns locais é comum antes de começar a "batalha" irem saldar a Igreja e seus Santos.
3. Em um determinado local, formam-se duas filas, como se fossem combater uns contra os outros .No pelotão dos Cristãos o General,Capitão Inglês e o Padre ficam Sentados,atrás um menino(Bandeiro) segura uma bandeira(simbolizando Portugal,e os Cristãos).No pelotão dos Mouros apenas ficam sentados o Rei e o Embaixador trás um menino(Bandeiro) segura uma bandeira(simbolizando a Turquia e os Mouros).
4.Então é iniciada a dramatização com o Capitão de Mar e Guerra, que fala aos Mouros:"É chagado nesta nau Dão Silvestre de MarinhaGeneral feito em campanhadono de grande fidalguia."Com o fim do combate o Rei Mouro morrendo converte-se ao cristianismo, magoando seu filho, e os Cristãos vencem a batalha

AFOXÉ

Afoxé

É de Origem Africana ,apresenta no seu contexto elementos ligados a religiosidade dos africanos aqui no Brasil que para estes adeptos principalmente do Candomblé Jeje-Nagôs é quase que uma obrigação levar o axé (energia positiva) aos festejos que participam.Os antigos Afoxés ao se prepararem para desfilar sobretudo no Carnaval ,primeiramente eram preparados espiritualmente seguindo os Rituais do Candomblé nos Terreiros,com oferendas aos Orixás,pois eram adeptos ou muito ligados a esta Religião,atualmente isto não acontece pois muitas pessoas que brincam nos Afoxés não têm vínculos com o Candomblé,pois a liderança que organizavam tal desfile em muitos locais não mais pertencem ao líder religioso (Pai de Santo = Babalaorixa,ou a Mãe de Santo = Yalorixa.O Afoxé desfila separado de qualquer outra manifestação,pois apenas podem participar quem esta no grupo que na sua grande maioria são homens ,as roupas são iguais a todos,na maioria das vezes utiliza-se um adereços como Contas dos Orixás(conjunto de miçangas que unidas formam um tipo de colar que é preparado com ervas e outros produtos para poder ser utilizado pelo filho do Orixá como sinal de respeito e proteção,cada Orixá é representado por uma cor ou conjunto de cores nas contes),más muitas vezes as contas utilizadas no Afoxé não apresentam nenhum preparo espiritual,Turbante na cabeça,uma Bata (espécie de Camisa de origem africana) ,Calça todos da cor branca que simboliza a paz o Orixá Oxalá.Os Cantos e a dança executados durante o desfile estão também ligados ao Candomblé , o canto é em língua Nagô,os instrumentos musicais mais utilizados são os 3 atabaques( ru,rumpi,le),agogô ou gam,xerê.

DANÇA DE SÃO BENEDITO OU DANÇA MOÇAMBIQUE

Dança de são Benedito
ou
Dança Moçambique

ORIGEM: Não se sabe a origem precisa , embora o nome Moçambique,leve muitos pesquisadores a dar-lhe como de possível origem africana.Mas não foi trazido pelos escravos.Esta Dança é uma dança guerreira, muito antiga,em alguns Paises e como a Inglaterra é conhecida uma Dança parecida com o nosso Moçambique é a "Morris Dance"( Dança Moura), que se assemelha muito também à "Dança dos Pauliteiros " da Cidade de Miranda- Portugal. Pode ter sido praticada pelos Mouros na Península Ibérica,e foi também utilizada na Catequese dos índios no Brasil como precioso fator de recreação popular. O ponto maior da presença do Moçambique é no Vale do Paraíba do Sul, em São Paulo. Entretanto, também é encontrado no Rio de Janeiro,Minas Gerais, Mato Grosso e Goiás.

MUSICA E DANÇA:A confraria dos moçambiqueiros é mais folclórica do que a das congadas. A maior parte dos participantes é jovem.O regulamento é oral e são normas simples, criadas pelos grupos que dirigem as "Companhias de São Benedito" O canto é um louvor a um santo (São Benedito).

Daí a lenda de que foi este santo quem inventou a dança para alegrar seus devotos.veja o exemplo de um trecho de uma musica:

Esta dança é de São Benedito.

São Benedito foi quem dançou

ele dançou e subiu pro céu

hoje dançamos nós pecadores.

No desenrolar da festa existem várias danças.A parte dramática é insignificante. As danças têm nomes religiosos: Escada de São Benedito, Estrela da Guia, etc. A frente do Grupo é comum irem duas crianças segurando ,uma de cada lado, o Estandarte,ou bandeira que é onde esta representado a imagem de São Benedito. Para se dançar os brincantes usam bastões de madeira,que são batidos com espadas sempre acompanhada de uma coreografia , sob o comando dos seguintes instrumentos musicais ,que podem variar : tarol (caixinha de guerra),reco-reco,pandeiros, rabeca, tamborins, violas.Cantam louvações religiosas.

QUADRILHAS JUNINAS

QUADRILHAS JUNINAS

ORIGEM :Os estudos colocam a dança de quadrilha teve origem na Inglaterra, por volta dos séculos XIII e XIV. A guerra dos Cem Anos entre França e Inglaterra, serviu também para promover uma transferência cultural entre esses países. A França adotou a quadrilha e levou-a para os palácios, tornando-a assim uma dança nobre. Rapidamente se espalhou por toda a Europa, sendo assim uma dança presente em todas as festividades da nobreza.
Originalmente, em sua forma francesa, a quadrilha era dançada em cinco partes, em compassos que variavam de 6/8 a 2/4, dependendo da parte que estava sendo dançada, terminando sempre em um galope, que normalmente atravessava-se o salão.
A quadrilha não só se popularizou, como dela apareceram várias derivadasno interior. Assim a Quadrilha Caipira, no interior paulista (e Minas), o baile sifilítico na Bahia e Goiás, a saruê (deturpação de soirée) no Brasil Central e, porventura a mais interessante dentre todas elas, a mana chica e suas variantes... Várias danças dofandango usam-se com marcação de quadrilha, da mesma forma que o pericón e outros bailes guascas da campanha no Rio Grande do Sul.Nota-se que, numa coincidência que a Sociologia e a História explicam murta bem, uma dança nascida no meio do povo seis ou sete séculos atrás, voltou ao povo, em outro país e outra etnia mas praticamente conservando a mesma função antropológica, social e cultural. A Guerrra dos Cem Anos, entre a França e Inglaterra, acabaria levando a "country dance para a França. Lá, a palavra se afrancesou, transformou-se em contredance , uma dança em que os pares executam a coreografia, frente à frente, ou "vis-a-vis". A "contredance" se aportuguesou como "contradança" e quadrilha, mas que implica a formação de pares em alas apostas; a palavra é provavelmente derivada da "country dance" inglesa.Em dois séculos, a contradança perdeu aquela sua característica camponesa e rural para tornar-se a dança nobre por excelência, conquistando, primeiramente, a corte francesa e. em seguida, todas as cortes européias, incluindo a portuguesa.Chegou-se ao ponto de, no século 18, ela ter sido a grande dança protocolar, de abertura dos bailes da corte. A medida que ela foi se popularizando, principalmente no Brasil e Portugal, o nome quadrilha' foi começando a ser usado, seguindo, aliás,uma terminologia utilizada na Espanha e na Itália, onde identificava a contradança, dançada por quatro pessoas. Desta"quadrilha de quatro derivou a "quadrilha geral.
A quadrilha chegou ao Brasil no século XIX, com a vinda da Corte Real portuguesa. Rapidamente essa dança de salão, típica da nobreza, caiu nas graças do nosso povo animado e festeiro. É importante lembrar que a quadrilha é uma dança característica dos caipiras, pessoas que moram na roça e têm costumes muito pitorescos.
Hoje, porém , a dança apresenta marcação alternadamente , em português e francês macarrônico e mesmo em francês e linguagem sertaneja , utilizando expressões como: "Balancê" que quer dizer Balancer ,significando que todos os participante devem dançar balançando em seus lugares ,pares desligados."Cumprimenta vis-a-vis.Avan. tú", que quer dizer avançar para o centro a fim de cumprimentar com acêno de cabeça. "Anarriér",que quer dizer voltar aos seus lugares.
Em 1952 foram apresentadas, simultaneamente, 20 quadrilhas pelo " Baile do Poço " o que demonstrava o quanto este gênero era apreciado aqui no Brasil.
Os compositores brasileiros tomaram gosto pelo gênero e hoje em dia as quadrilhas possuem características bem nacionais.

A DANÇA DA QUADRILHA: A quadrilha é dançada em homenagem aos santos juninos ( Santo Antônio, São João e São Pedro ) e para agradecer as boas colheitas na roça. Tal festejo é importante pois o homem do campo é muito religioso, devoto e respeitoso a Deus. Dançar, comemorar e agradecer.Em quase todo o Brasil, a quadrilha é dançada por um número par de casais e a quantidade de participantes da dança é determinada pelo tamanho do espaço que se tem para dançar. A quadrilha é comandada por um marcador, que orienta os casais, usando palavras afrancesadas e portuguesas. Existem diversas marcações para uma quadrilha e, a cada ano, vão surgindo novos comandos, baseados nos acontecimentos nacionais e na criatividade dos grupos e marcadores. A marcação que apresentamos é uma das mais tradicionais e simples. Os comandos mais utilizados são(podem ocorrer variantes dependendo da região):

BALANCÊ (balancer) - Balançar o corpo no ritmo da música, marcando o passo, sem sair do lugar.E usado como um grito de incentivo e é repetido quase todas as vezes que termina um passo. Quando um comando é dado sópara os cavalheiros, as damas permanecem no BALANCË. E vice-versa.

ANAVAN (en avant) - Avante, caminhar balançando os braços.

RETURNÊ (returner) - Voltar aos seus lugares.

TUR (tour) - Dar uma volta: Com a mão direita, o cavalheiro abraça a cintura da dama. Ela coloca o braço esquerdo no ombro dele e dão um giro completo para a direita.Para acontecer a Dança é preciso seguir os seguintes Passos:

01. Forma-se uma fileira de damas e outra de cavalheiros. Uma, diante da outra, separadas por uma distância de 2,5m. Cadacavalheiro fica exatamente em frente à sua dama. Começa a música. BALANCÊ é o primeiro comando.

02. CUMPRIMENTO ÀS DAMAS OU "CAVALHEIROS CUMPRIMENTAR DAMAS" Os cavalheiros, balançando o corpo, caminham até as damas e cada um cumprimenta a sua parceira, com mesura, quase se ajoelhando em frente a ela.

03. CUMPRIMENTO AOS CAVALHEIROS OU "DAMAS CUMPRIMENTAR CAVALHEIROS" As damas, balançando o corpo, caminham até aos cavalheiros e cada uma cumprimenta o seu parceiro, com mesura, levantando levemente a barra da saia.

04. DAMAS E CAVALHEIROS TROCAR DE LADOOs cavalheiros, de mãos dados, dirigem-se para o centro. As damas fazem o mesmo. Ao se aproximarem, todos se soltam.Com os braços levantados, giram pela direita. Soltam-se as mãos, dirigem-se ao lado oposto. Os cavalheiros, de mãos dados, vão para o lugar antes ocupado pelas damas. E vice-versa.

05. PRIMEIRAS MARCAS AO CENTROAntes do início da quadrilha, os pares são marcados pelo no. 1 ou 2. Ao comando "Primeiras marcas ao centro , apenas ospares de vão ao centro, cumprimentam-se, voltam, os outros fazem o "passo no lugar . Estando no centro, ao ouvir o marcadorpedir balanceio ou giro, executar com o par da fileira oposta. Ouvindo "aos seus lugares , os pares de no. 1 voltam à posição anterior. Ao comando de "Segundas marcas ao centro , os pares de no. 2 fazem o mesmo.

06. GRANDE PASSEIOAs filas giram pela direita, se emendam em um grande círculo. Cada cavalheiro dá a mão direita à sua parceira. Os casais passeiam em um grande círculo, balançando os braços soltos para baixo, no ritmo da música.

07. TROCAR DE DAMACavalheiros à frente, ao lado da dama seguinte. O comando é repetido até que cada cavalheiro tenha passado por todas as damas e retornado para a sua parceira.

08. TROCAR DE CAVALHEIROO mesmo procedimento. Cada dama vai passar portadas os cavalheiros até ficar ao lado do seu parceiro.

09. O TÚNELOs casais, de mãos dados, vão andando em fila. Pára o casal da frente, levanta os braços, voltados para dentro, formando um arco. O segundo casal passa por baixo e levanta os braços em arco. O terceiro casal passa pelos dois e faz o mesmo. O procedimento se repete até que todos tenham passado pela ponte.

10. ANAVAN TURA doma e o cavalheiro dançam como no Tour(passeio em iportuguês). Após uma volta, a dama passa a dançar com o cavalheiro da frente. O comando é repetido até que cada dama tenha dançado com todos os cavalheiros e alcançado o seu parceiro.

11. CAMINHO DA ROÇADamas e cavalheiros formam uma só fila. Cada dama à frente do seu parceiro. Seguem na caminhada, braços livres,balançando. Fazem o BALANCË, andando sempre para a direita.

12. OLHA A COBRADamas e cavalheiros, que estavam andando para a direita, voltam-se e caminham em sentido contrário, evitando o perigo.Vários comandos são usados para este passo: "Olha a chuva , "Olha a inflação , Olha o assalto , "Olha o (cita-se o nome de um político impopular na região). A fileira deve ir deslizando como uma cobra pelo chão.

13. É MENTIRADamas e cavalheiros voltam a caminhar para a direita. Já passou o perigo. Era alarme falso.

14. CARACOLDamas e cavalheiros estão em uma única fileira. Ao ouvir o comando, o primeiro da fila começa a enrolar a fileira, como um caracol.

15. DESVIARÉ o palavra-chave para que o guia procure executar o caracol, ao contrário, até todos estarem em linha reta.

16. A GRANDE RODAA fila é único agora, saindo do caracol. Forma-se uma roda que se movimenta, sempre de mãos dados, à direita e à esquerdo como for pedido. Neste passo, temos evoluções. Ouvindo "Duas rodas, damas para o centro ; as mulheres vão ao centro, dão as mãos. Na marcação "Duas rodas, cavalheiros para dentro , acontece o inverso, As rodas obedecem ao comando,movimentando para a direita ou para esquerda. Se o pedido for "Damas à esquerda e "Cavalheiros à direita ou vice-versa, uma roda se desloca em sentido contrário à outra, seguindo o comando.

17. COROAR DAMASVolta-se à formação inicial das duas rodas, ficando as damos ao centro. Os cavalheiros, de mãos dados, erguem os braços sobre as cabeças das damas. Abaixam os braços, então, de mãos dados, enlaçando as damas pela cintura. Nesta posição, se deslocam para o lado que o marcador pedir.

18. COROAR CAVALHEIROSOs cavalheiros erguem os braços e, ao abaixar, soltam as mãos. Passam a manter os braços balançando, junto ao corpo. São as damas agora, que erguem os braços, de mãos dados, sobre a cabeça dos cavalheiros. Abaixam os braços, com as mãos dados, enlaçando os cavalheiros pela cintura. Se deslocam para o lado que o marcador pedir.

19. DUAS RODASAs damas levantam os braços, abaixando em seguida. Continuam de mãos dados, sem enlaçar os cavalheiros, mantendo a roda. A roda dos cavalheiros é também mantida. São novamente duas rodas, movimentando, os duos, no mesmo sentido ou não, segundo o comando. Até a contra-ordem!.

20. REFORMAR A GRANDE RODAOs cavalheiros caminham de costas, se colocando entre os damas. Todos se dão as mãos. A roda gira para a direita ou para a esquerda, segundo o comando.

21. DESPEDIDADe um ponto escolhido da roda os pares se formam novamente, Em fila, saem no GALOPE, acenando para o público. A quadrilha está terminada. Nas Festas Juninas Mineiras, após o encerramento da quadrilha, os músicos continuam tocando e o espaço é liberado para os casais que queiram dançar.

CAIAPÓ

Dança Caiapó

Histórico:Não se sabe ao certo como surgiu as primeiras manifestações desta dança o que se sabe realmente é que a Dança Caiapó é de origem indígena,más com grande modificação na sua apresentação, pois anexou elementos dos portugueses. Aparece em muitos dos Estados do Brasil, com variações em São Paulo, Rio e Minas Gerais. Os índios caiapó pertencem à família Tronco lingüística Jê.Em São Paulo viveram os Caiapó do Sul, que foram duramente combatidos pelos bandeirantes, e se deslocaram para o interior do país.A DANÇA: O tema principal é um ataque de um Curumim (menino em tupi guarani ) sofrido por um homem branco,resultando a morte do menino.Todos os índios (personagens) ficam em torno dele. Em desespero a tribo suplica ao pajé, para ressuscitá-lo com as suas magia. O ritual se processa por meio de baforadas de fumo .Ressuscitado o Curumim festeja dançando .O mesmo drama é repetido uma particularidade é a ausência de musicas ,apenas palavras em ritmo dos passos dos índios (personagens). PERSONAGENS: Participam do Bailado do Caiapó dez ou doze elementos:

1.Curumim
2.Cacique ou pajé
3.Dançadores.

4.Porta-Bandeira ou Porta-Estandarte(este personagem não é muito comum em todos os locais) Todos os personagens se apresentam como índios com vestimentas e adereços : Sobre o calção colocam um saiote de penas, usam cocar de penas coloridas, pintam o corpo ,rosto . Alguns amarram penas nas pernas. Quando não pintam o rosto usam máscaras, com grandes penachos pintados de cores .

CAPOEIRA E MACULELÊ

Capoeira

&

Maculelê

HISTÓRICO:A história da Capoeira confunde-se com a própria história do Brasil, pois é nela que vamos encontrar as primeiras manifestações. A Capoeira surgiu do negro cativo buscando sua identificação cultural frente ao sistema da escravidão em um ambiente adverso à sua aceitação junto à sociedade dominante. Há sessenta anos a capoeira ainda era considerada ilegal, reprimida pela polícia. Essa situação gerou um ambiente propício ao desenvolvimento da sua versatilidade. A Capoeira surgiu no Brasil no século XVI, com a vinda dos negros que aqui eram usados como escravos. Em ânsia de liberdade os negros criaram a capoeira, luta que supria a falta de força, compensando a má alimentação, numa demonstração de destreza e agilidade corporal. Então misturavam instrumentos musicais, dança e luta, tudo ao mesmo tempo, enganando seus Senhores de Engenho. Os negros quando fugiam, iam para as matas de onde originou-se o nome Capoeira, que em tupi-guarani significa MATO RALO. O Quilombo de Palmares, localizada na serra da Barriga, no Estado Alagoas. No Quilombo todas as crianças após os 10 anos, tinha o seu início na Capoeira. A Capoeira sofreu repressão por grande parte das autoridades policiais devido aos mau caráter e chegou a ser proibida em 1839 pelo Marechal Deodoro da Fonseca, e resistindo ao sistema até a sua legalização.A Capoeira é brincadeira, é um jeito de lutar jogando, rindo, dissimulando. Tem evoluído nos últimos cinqüenta anos, saiu das sendas da marginalidade e passou a ser praticada em academias, clubes e sua presença, obrigatória em espetáculos diversos.Tratando-se de uma cultura popular, a transmissão de conhecimentos de geração em geração vem ocorrendo de forma verbal e através da própria realização da arte. Sua expressão popular faz parte do vasto e rico legado da cultura brasileira e contém elementos de educação, arte, luta, esporte, terapia, assim como dança, lazer, folclore, história, ginástica, etc. A arte na Capoeira se faz presente através da música, do ritmo, do canto, da expressão corporal, da criatividade de movimentos e da presença cênica. A luta representa sua origem e sobrevivência através dos tempos na sua forma mais natural, como um instrumento de defesa pessoal genuinamente brasileiro, e uma estratégia de resistência ao aniquilamento de uma cultura. Como modalidade esportiva, ela possui elementos que se identificam culturalmente com seus praticantes, despertando o interesse da comunidade em geral. A sua prática, como forma de lazer e recreação, representa eventos conhecidos na comunidade como "rodas de capoeira", sendo evidente os seus efeitos terapêuticos em termos educacionais, ocupacionais e de reabilitação.O fim do regime escravocrata não significou a aceitação imediata da comunidade negra na vida social. Ao contrário, vários aspectos da cultura afro-brasileira sofreram violenta repressão, como a capoeira. O caso da capoeira é o mais evidente: essa forma de rebeldia, que já havia sido utilizada como arma na luta de inúmeras fugas durante a escravidão, tornou-se um símbolo de resistência do negro a dominação. Assim o governo republicano, instaurado em 1889, deu continuidade a essa política e associou diretamente a capoeira a criminalidade, como consta no decreto 847 de 11 de outubro de 1890 com o titulo " Dos Vadios a Capoeiras". Artigo 402 - Fazer nas ruas os praças públicas exercícios de destreza corporal conhecido pela denominação de capoeiragem: pena de 2 a 6 meses de reclusão.Parágrafo Único : É considerada circunstância agravante pertencer o capoeira a alguma banda ou malta. Aos Chefes, ou cabeças, impor-se-á a pena em dobro.Passou o tempo e a capoeira é praticada hoje não só nas ruas, mas nas academias e escolas.

Instrumentos Musicais da Capoeira:

O berimbau é o instrumento que comanda a roda da capoeira . Ele é um instrumento de uma só corda composto por uma verga de madeira (Biriba) , um arame , uma cabaça , um caxixi (chocalho artesanal) , uma vaqueta e para emitir seus sons é utilizado uma pedra ou dobrão (moeda de cobre) . Normalmente são utilizados três berimbaus simultâneos na roda , um gunga ou berra-boi , um médio e um viola que possuem sons que vão tornando-se mais agudos gradativamente . O que dá diferentes nomes aos berimbaus é a diferença no tamanho de suas cabaças sendo que o viola possui a menor cabaça e o gunga a maior cabaça . Portanto a definição do tipo do berimbau que está sendo tocado depende diretamente dos outros berimbaus presentes na roda . O berimbau varia suas notas musicais através de uma maior ou menor pressão do dobrão no arame e de se encostar ou não a cabaça na barriga do tocador . O berimbau é segurado com o dedo mínimo por debaixo do barbante que prende a cabaça ao arame pela mão esquerda . O dobrão fica entre o polegar e o indicador desta mesma mão . Com a mão direita o tocador deve segurar o caxixi e e bater ritmicamente com a vaqueta contra o arame .

Cabaças : Fechada; Gunga ou Berra-Boi; Média; Viola

Arame(Aço), caxixi, vaqueta e dobrão

Atabaque:Instrumento muito antigo de origem oriental, presente entre os Persas e os Árabes e muito divulgado posteriormente na África.Chegou ao Brasil introduzido pelos Portugueses para ser usado em festas e procissões de origem religiosas a princípio. Devido aos africanos já o conhecerem com o tempo outros tipos foram trazidos para nosso país chegando aos terreiros e posteriormente tornando-se um dos componentes do ritmo da roda de capoeira. É o principal instrumento de percussão da roda marcando o ritmo e facilitando a sincronia entre os três berimbaus.
Pandeiro:Utilizado na velha Índia e Península Ibérica na idade média em festas de bodas, casamentos e outras cerimônias religiosas. Foi introduzido no Brasil também pelos portugueses e utilizado posteriormente em rodas de samba e pelos negros na roda de capoeira, sendo um instrumento de percussão geralmente mais agudo que o atabaque.
Agogô:Foi introduzido no Brasil pelos africanos, sendo o termo agogô pertencente a língua nagô e significando "sino". É utilizado em folguedos populares, cerimônias religiosas Afro-Brasileiras e na capoeira. É um instrumento de ferro tocado com auxílio de uma vaqueta sendo hoje em dia o instrumento de percussão mais agudo da roda de capoeira, samba de roda e maculelê.

Capoeira Angola

É uma manifestação primitiva que nasceu da necessidade de libertação de um povo escravizado, oprimido, sofrido e revoltado. Podemos considerá-la a mãe da Capoeira Regional.A Capoeira Angola é luta, dança e jogo lúdico que envolve estilo, presença de espírito, flexibilidade e muita estratégia. É nela que o capoeirista tece movimentos que envolvem espiritualidade e disciplina mental e física. É a arte e filosofia em um único jogo.
A Angola é muito rítmica e ritualista e como muitas outras tradições africanas é oralmente transmitida de mestre para discípulo. Foi utilizada pelos escravos africanos para combater o poder de opressão do colonizador. Tem sua origem no N'golo uma tradição Banto que era relativamente pacífica.A roda de Angola se forma com 3 berimbaus, 2 pandeiros e 1 atabaque, onde normalmente todos os componentes do ritmo, com exceção do atabaque, são tocados sentados, podendo ainda serem usados o agogô e o reco-reco. A tradição nos mostra que os angoleiros costumam jogar calçados, com calça preta e camisa amarela sendo que muitos mestres se vestem todo de branco.Como nomes importante no mundo da capoeira Angola podemos citar Mestres Pastinha, Traíra, Cobra Verde, João Grande, Cobra Mansa, Angolinha, Moraes, Curió, João Pequeno, Gigante, Boca Rica, Aberrê, entre outros.

Maculelê

Muito comum no Interior da Bahia, precisamente na Região do Recôncavo e muito difundido na Cidade Santo Amaro da Purificação, o Maculelê, dentro das celebrações profanas locais, comemorativas do dia de Nossa Senhora da Purificação (2/Fev.), a santa padroeira da cidade.
Essa manifestação de forte expressão dramática, ponto alto dos folguedos populares, destinava-se a participantes do sexo masculino que dançavam em grupo, batendo as grimas (bastões) ao ritmo dos atabaques e ao som de cânticos em linguagem popular, ou em dialetos africanos. Dentre todos os folguedos existentes em Santo Amaro, cidade marcada pelo verde dos canaviais, o Maculelê era o mais rico em cores. Seu ritmo vibrante contagiava a todos.
São contraditórias e pouco esclarecidas suas origens. Tem-se como um ato popular de origem africana que teria florescido no século XVIII nos canaviais santo-amarense e que se integra, há mais de duzentos anos, nas comemorações daquela cidade.
Um dos seus registros mais significativos consta na nota fúnebre publicada pelo jornal "O Popular" (10/Dez/1873), que circulava em Santo Amaro: "Faleceu no dia primeiro de dezembro a africana Raimunda Quitéria, com a idade de 110 anos. Apesar da idade, ainda capinava e varia o adro (terreno em volta) da igreja da Purificação, para as folias do Maculelê. No início deste século, com a morte dos grandes mestres de Maculelê daquela cidade, o folguedo começou a desaparecer, deixando de constar, por muitos anos, das festas da padroeira.
Em 1943, outro mestre, Paulino Aluísio de Andrade, conhecido como Popó do Maculelê e considerado como "pai do Maculelê, no Brasil", reuniu parentes e amigos para ensiná-los a dançar, com base nas suas lembranças, pretendendo inclui-lo novamente nos festejos religiosas locais. Seu grupo passou a ser conhecido como "Conjunto de Maculelê de Santo Amaro".
Entretanto, é através dos estudos de Monoel Querino (1851-1932) que se encontram indicações de tratar-se o Maculelê de um fragmento do Cucumbi, uma dança dramática em que os negros batiam pedaços roliços de madeira, acompanhados de cantos. Em seu "Dicionário do Folclore Brasileiro", Luís da Câmara Cascudo aponta a semelhança do Maculelê com os Congos e Maçambiques. Emília Biancardi escreveu um livro de título "Olelê Maculelê", considerado como um dos estudos mais completos sobre o assunto. Como a intenção aqui não é arrolar todas as hipóteses levantadas sobre as origens dessa dança folclórica, os exemplos acima citados já servem para demonstrar o grau de incerteza que persiste com relação às possíveis interpretações sobre os primórdios do Maculelê.
O Maculelê vem sofrendo profundas alterações em sua coreografia e indumentária, cujo resultado reverte em uma descaracterização. Exemplo: o que era originalmente apresentado como uma dança coreografada em círculo, com uma dupla de figurantes movimentando-se no seu interior sob o comando do mestre do Maculelê, foi substituído por uma entrada em fila indiana com as duplas dançando isoladamente e não tendo mais o comando do mestre. O gingado quebrado, voltado para o frevo, foi substituído por uma ginga dura, de pouco molejo. Mais recentemente, faz-se a apresentação sem a entrada em fila. Cada figurante posta-se isoladamente, sem compor os pares, e realiza movimentos em separado, mais nos moldes de uma aula comum de ginástica do que de uma apresentação folclórica requintada. Deve-se reconhecer que não só o Maculelê mais por todas as demais manifestações populares vivas ficam sempre muito expostas a modificações ao longo do tempo e com o passar dos anos.
Assim aconteceu no Rio de Janeiro com o Maculelê original, vindo da Bahia: sofreu alterações. Entendo que todas essas modificações devam ficar registradas, para permitir que os pesquisadores, no futuro, possam estudar as transformações sofridas e também para orientar melhor aqueles que vieram a praticar esse folguedo popular, de extrema riqueza plástica, rítmica e musical, que é o Maculelê.

CURURU

Dança Cururu

HISTÓRICO: Segundo alguns pesquisadores,o Cururu é uma dança de origem tupi-guarani ,cujo função era ritualística (dança sagrada ),já outros pesquisadores a classificam como uma dança de influências em comunhão do misticismo feiticista ameríndio e os ofícios dos jesuítas sendo o Cururu uma cantoria de influências portuguesas ,africanas e indígenas. É uma dança paulista, goiana e do Mato Grosso .Há também no cururu a presença do desafio que é praticado por dois violeiros. Essa prática do desafio no cururu era muito praticada no interior paulista, região de Sorocaba e Piracicaba. Anteriormente era dançada nos templos.Mais tarde foi transportada para o domicílio do festeiro, onde se coloca um altar com o Santo Padroeiro do respectivo culto.É dançada exclusivamente por homens. O seu local de maior difusão e realização é o Estado do Mato Grosso.

INSTRUMENTOS MUSICAIS:Os instrumentos acompanhantes são os seguintes: violas, com cinco cordas duplas, adufe(tipo de Pandeiro) e pôr fim o reco-reco. O músico é o “instrumentalista”, e Cururuzeiro é o cantor do Cururu. Cantam de dois, sendo que um dos companheiros faz a segunda voz.Cantam quadras, sextilhas, décimas, liberdade de ritmo, apenas fiel à viola.O combate poético deve ser bem policiado, pois é dedicado a um santo.No glossário do cururu encontramos: 1. Canotio; contando-se de baixo para cima, a quarta corda da viola. É a corda chave , pois ela é que dá a zoada, o repicar da viola.2. Canturiano - é um bom cantor, experiente na função.3. Canturino é o cantor iniciante.4. Carreira - conjunto de versos com temas de santidade. Uma carreira pode versar sobre o nascimento, vida, padecimento de um santo, sendo muito comum também carreiras sobre a criação do mundo

catira

Catira
ou
cateretê

HISTÓRICO:A Catira pode ser considerada como autêntica dança brasileira.De nome e origem indígena . E uma espécie de sapateado brasileiro executado com "bate-pé" ao som de palmas e violas.Antes era uma Dança mais restrita aos homens, mas atualmente é praticado também só por mulheres ou acompanhadas pelos homens. Também conhecido como Cateretê é conhecido e praticado, largamente, no interior do Brasil, especialmente nos Estados de Minas Gerais, São Paulo, Goiás e, também, em menor escala no nordeste.
A FESTA:A dança da Catira está sempre presente quando temos manifestações culturais como a Folia de Reis, a Festa do Divino assim em qualquer outra reunião festiva. A catira inicia-se :
O Canto intitulado de “cabeçalho”, (saudação que se faz aos violeiros), entoando a mesma melodia da moda ao som do palmeado e do sapateado. Neste início os catireiros e os violeiros formam uma grande roda, continuando sapateando e palmeando, em círculo. Quando a roda se completa, há o retorno também em forma de círculo, com a mesma coreografia. Cada um volta para o seu lugar, os violeiros iniciam a moda. Quando esta termina os violeiros começam rasquear as violas, momento quando tem início o recortado. As cantorias são um tipo de moda de viola entoadas,geralmente,por dois violeiros. A temática enfocada pode ser relacionada ao dia-a-dia,trabalho, amores, saudades, lugares, etc.A coreografia da dança é mais ou menos fixa. Há poucas variações de uma região para outra. A dança da Catira é apresentada com a participação de dois violeiros e dez dançadores. A catira finaliza sempre com o “recortado”, uma letra marcada pelo caráter de humor. No recortado, dispostos em duas fileiras, frente a frente como durante a apresentação da moda, os catireiros, acompanhados dos violeiros, trocam de lugar a cada estrofe da moda, até que os violeiros cheguem à extremidade oposto do início. Quando chegam aos seus lugares primitivos é sinal que a dança chegou ao final.

Dança do Jongo

Dança do Jongo

ORIGEM: O Jongo é uma Dança de origem africana,possivelmente do Povo oriundo de Angola,da qual participam homens e mulheres,possivelmente quer dizer divertimento.O canto tem o papel fundamental, associado aos instrumentos musicais e dança.Alguns pesquisadores classificam-no como um de "tipo de Samba" mais antigo, seria ele que daria mais tarde origem ao Samba.Em alguns locais o nome pode variar como Caxambu,Dança do Jongo, Bambelô ,dentre outros.

A FESTA: É uma música feita para dançar, e fundamenta-se com o "ponto", ou seja, a pessoa tem que "desamarrar"(decifrar) o "ponto".O "ponto" seria uma espécie de adivinha, onde o verso cantado não expressa de forma muito clara o que se trata, e é preciso descobrir para saber do que fala a música.Exemplo de uma crítica feita a um chefe político:
"Tanto pau de leique tem no mato,imbaúba é coroné."
A explicação do "ponto" é que no meio de muita gente boa que existe,foram escolher logo o "coronel" que não é bom,para um cargo tão importante.Segundo a comparação da música:Pau de Lei: Gente boa, e Imbaúba: Imbaúba ,é uma arvore cuja a madeira é ôca sem muita serventia,gente ruim.Na maioria das vezes a música é cantada por duas vozes ,ou três vozes.Em alguns locais é comum as pessoas participantes do Jongo dançarem ao redor dos instrumentos, noutros lugares dançam em frente aos instrumentos,sendo a que é uma dança de roda que se movimenta de forma contraria ao ponteiro do relógio(sentido anti-horário) coisa pouco comum,como passos para frente,pulos,giros ,etc.

INSTRUMENTOS MUSICAIS:Na Dança são utilizados os seguintes instrumentos musicais:Da esquerda para direita: 1.Atabaque Guanazamba. 2.Guaiá.3.Atabaque Candongueiro.4.Puíta,cuíca.5.Atabaque Cazunga
1.Atabaques(Três a quatro),recebem uma grande variação de nomes como:Tambor,Angona,Candongueiro,Cadete,Pai João,Pai Tôco, etc.Ele é dividido em :Guanazamba,Pai João,Pai Tôco,Tambor : É o maior te todos ,é um pedaço de madeira que por meio de fogo é deixada ôca ,de um lado a outro,com aproximadamente 100cm a 120 cm de comprimento e um diâmetro de aproximadamente 40 cm,numa das extremidades é colocado o couro de boi(na maioria das vezes) e a outra fica livre.A forma como é tocado consiste em deitar horizontalmente o atabaque no chão sentasse nele e bate com as mãos no couro.Candongueiro,Joana,Angona: Um pouco menor, mede 80cm a 100cm e 30cm de diâmetro,é tocado por pancadas suaves das pontas dos dedos,para produzir um som mais agudo,tipo "arranhado",é tocado do mesmo modo da Guanazamba.Cadete:Terceiro maior mede 50cm a 60 cm de comprimento e 20 cm de diâmetro,é tocado do mesmo modo da Angona,é tocado do mesmo modo da Guanazamba.Cazunga: É o menor dos quatro possui.Único que não é tocado deitado ao chão, pois fica pendurado no corpo do tocador por alças.2.Puíta,cuíca: Instrumento de aproximadamente 30cm de comprimento e aproximadamente 15cm a 20cm de diâmetro, é uma madeira ôca,em uma das extremidades é coberto com o couro , no centro deste couro é amarrado uma haste de madeira,bem lisa de aproximadamente 30cm de comprimento.É tocado colocando o instrumento entre os joelhos pressionando-o, e com um pano molhado esfrega a haste tirando o som, ou também coloca-se a mão sobre o couro,externamente, resultando sons diferentes.3.Guaiá,chocalho: Pequeno recipiente de metal ôco (é um chocalho, assemelha-se a uma caneca fechada, tendo até uma alça para segurar) , que contêm no seu interior chumbo,pedrinhas,sementes ou outra coisa que sirva para provocar o som a que se destina.Sua função na música é apenas de marcar a mudança de canto, para "desatar" o "ponto" que esta sendo dançado.

CONGOS

Congos

Histórico:A sua Origem segue de 1482 com o Império do Congo, um dos Impérios negros mais importantes de todos os tempos.Com o contato com Portugal o Império foi ruindo pouco a pouco ,até a decadência do Império,que se deu através de uma grande guerra contra o Império de Portugal ,ficando assim ao Título de Rei de Congo equivalente ao poder do povo negro que lutou bastante contra Portugal. No Brasil está presente desde os tempos da escravidão, quando os negros passaram a estimar ainda mais sua força.
Além de reminiscência de rituais africanos de coroação,tendo também influências dos Reinados e Impérios da Europa Medieval.

No Brasil Colônia e Império não eram somente figuras ornamentais,como alguns o encaravam.A sua função era muito séria, consistia em interceder junto aos outros negros como maior membro da irmandade,essas intervenções consistiam em organizar os negros, e muitas vezes liderar rebeliões.


EMBAIXADAS E BATALHA: Aparece juntamente com parte do Congo em algumas Regiões do Brasil, em outras aparece como um auto separado com um nome distinto:Congada.É originária de fatos Históricos de duas naturezas:

A primeira:Mais antiga,refere-se às batalhas e embaixadas trocadas trocadas pelos antigos Reinos do Congo e de Angola, no tempo da Rainha Ginga e do Rei Henrique Cariongo.
Tem seu conflito central no típico mito-herói africano: morte e ressurreição.

A segunda: Introduzida pelos missionários cristãos,tem como referência a lenda de Chanson de Roland, epopéia nacional francesa que descreve a batalha de Roncesvales,ocorrida há mais de mil e duzentos anos, nas proximidades entre a atual fronteira da França e Espanha.



Personagens e Vestimentas:Os Personagens e as vestimentas(cores e apetrechos)podem variar conforme a região,mas na sua maioria é composta da seguinte forma:O Cortejo segue a seguinte formação(podendo variar):

1º Espantão
2ºno centro, o Rei e Rainha, atrás deles o Mestre e o Contramestre
3ºde cada lado as Figuras- lideradas pelo(s) Embaixador(es)
4ºao lado do cortejo vão os músicos e a banda cabaçal e o violeiro.



Rei: Veste roupa branca com detalhes dourados,com espada numa das mãos e coroa na cabeça.

Rainha:Veste roupa branca ou tons rosáceos,coroa na cabeça.



Espantão: Conduz na mão uma vara(muitas vezes benzida pelo padre)enfeitada de fitas, como um mastro.Tida como sagrada nunca é substituída,sendo sempre a mesma a cada ano.



Mestre: Principal responsável pela festa, ele organiza o Congo, e conduz todos os brincantes.Conduz um apito numa das mãos e uma espada na outra.



Contramestre: Veste-se como o Mestre, possui quase a mesma função do Mestre ,porém só é exercida quando o Mestre esta participando diretamente da brincadeira(dançando).



Embaixadores:Recebem este nome, pois são utilizados para falar e levar mensagens aos Reis.Veste-se como o Mestre,um ou mais, e têm a função de liderar os brincantes,podendo vir a substituir o Mestre ou o Contramestre no desenrolar da festa.



Figuas: Todos portam espadas e vestem-se como o Mestre.






A FESTA:Os Congos são compostos na sua maioria por homens, apenas a Rainha é uma mulher,para ingressar nesta brincadeira há duas maneiras, uma de livre escolha e a outra a mais comum é a forma de pagar uma promessa , que na maioria das vezes é feita para Nossa Senhora do Rosário.

A influência Européia em uma manifestação ,que inicialmente era só de negros ,pode ser evidenciada nas solenidades que ocorrem nas Igrejas, e principalmente o padrão de Império:Composição da Corte,trajes dos soberanos,comprimentos aos Reis, espada e cetro.

Primeiro há ensaios, e no dia da festa os "brincantes" como são chamados os participante, reusem-se na casa do Mestre,ou de um outro brincante, onde o figurino está guardado,vestindo-se saem pelas ruas .
Nas marchas em cortejo e nas batalhas de espadas(ou jogo de espadas, também chamado de esquilânio)sempre acompanhados por uma músicos( com Pífanos, violão,zabumba,caixa, ou outro instrumento percursivo. A dança obedece a quatro passos obrigatórios e únicos:



A Dança de lado,Dança de frente, Ginga e a Corta tesoura.As musicas podem sofrer mudanças .
Durante as marchas de cortejo cantam a seguinte musica:exemplo da Cidade do Cariri(povoado de Milagres).

Pretinho de Congo
Para onde vai
Vamos pro Rosário
Para festejar.
Festeja, pretinho
Com muita alegria
Vamos pro Rosário
Festejar Maria.

Reis de Congo anda em peleja
para festejar seu dia.
Eu também ando em peleja
Para festejar Maria.


Ao chegarem na Igreja:

Viva que viva
O Rosário viva!
Ó que viva,ó que viva
O Rosário viva!


Após cantam o Bendito:

Mestre: Meu Deus,que luz é aquela?(bis)
Botai-me naquela luz .(bis)
Coro: São os Congos do Rosário.
Vamos festejar Maria.
São os Congos do Rosário.
Vamos festejar Jesus.
Ao entrar na Igreja ,cantam outro Bendito:
Entremos,entremos
nesse jardim tão cheiroso.(bis)
É do nascimento
nosso Redentor.(bis)
Entremos,entremos
no jardim para adorar.
pro meu Jesus
em seu trono assentar.

Ao pé do altar:

Mestre:

Viva Maria,mãe singular (bis)
Rainha do Céu de Potugá.
O Rei da Glória,do Marajá(bis)
Viva Maria, mãe 'quelemente'
--------------------- (clemente)
Rainha do Céu tão paciente.
Espero da Senhora um bom perdão
e do Rei da Gulora(glória) a salvação.

canta outra música

Lá no Céu apareceu,ó Senhora
Um sinal do meio- dia.
Tudo é porque não se reza,ó Senhora
O Rosério de Maria. (bis)


E mais outra música

A igreja é casa santa
onde Deus faz a morada,
Onde mora o cálix bento
onde mora o cálix bento
e a hóstia consagrada
As estrelas do céu correm
eu também quero correr.
Elas correm atrás da Lua
eu atrás do bém-querer.






Após, é celebrada a missa, acompanhada pelos Congos,onde o Rei e a Rainha sentam-se em cadeiras arrumadas que equivalem a tronos.

Com o termino da missa, os Congos se dirigem para o adro da Igreja onde jogam espadas e dançam e cantam.

Dança de São Gonçalo

Dança de São Gonçalo
Histórico:No Brasil o início do culto a São Gonçalo do Amarante data aproximadamente ,da época em que os primeiros portugueses chegaram no Brasil. Neste período Portugal voltava seus olhos para este Santo que havia falecido em 1262 e foi canonizado em 1561,que ainda não havia sido beatificado,mas que já havia muitos milagres atribuídos a ele.O rei de Portugal D. João III, um grande devoto,foi um dos primeiros a empenhar-se para a beatificação de São Gonçalo em Roma.Em Portugal a sua festa é realizada em Amarante,no dia 7 de Junho.No Brasil fazem festa para o Santo oferecendo uma dança,Cerimônia que ocorre sempre, na maioria das vezes, por pagamento de promessa.Há muitas Lendas sobre São Gonçalo,dizem muitos que a sua dança vêm do começo do Mundo.Dizem também que ele foi muito farrista ,e para pagar suas dividas,dançava a noite toda com pregos nos sapatos,dizem também que era muito alegre,gostava de tocar viola,e por meio dos versos ensinava a Religião.Em algumas locais o Santo ( Imagem ) é representado da forma Católica , ou seja com a ausência da viola, no entanto as Imagens do Santo destinadas para o culto popular através da Dança de São Gonçalo é representada ,na grande maioria das vezes de duas maneiras:

1.São Gonçalo do Amará ( Amarante ):É representado à moda das vestimentas camponesa portuguesa da época, ou seja: calção preso pouco abaixo do joelho,meia preta ,bota braguesa (para andar em local úmido)chapéu na cabeça,capa azul nas costas e viola na mão.A justificativa encontrada para a representação do Santo com estas vestes ,deve-se ao período que estava em construção uma ponte na região onde viveu, ele ajudava na construção e após ia tocar viola para a conversão dos "pecadores", e não tinha tempo de trocar de roupa.

2.São Gonçalo Padre: É representado de batina,crucifixo no pescoço,chapéu de padre,sapatos(que não eram sapatos comuns, pois tinham pregos que furavam seus pés e servia de penitência durante a celebração de sua missa,onde cantava, tocava e dançava ) e viola.

As Imagens de São Gonçalo,na sua grande maioria, apresentam fisionomia de alegria,que segundo o povo era a marca registrada de São Gonçalo.Exemplo de um trecho de música que afirma a sua alegria:
"São Gonçalo está no artá,com sua linda formusura,quem beijá o São Gonçalotem a sarvação segura."
A Festa: São vários os nomes dados ao culto de São Gonçalo pelo Brasil:Romaria de São Gonçalo,Voltas a São Gonçalo,Terço de São Gonçalo,Dança de São Gonçalo,Reza de São Gonçalo,Festa de São Gonçalo,Trocado para São Gonçalo,Roda de São Gonçalo.A Festa se dá na maioria das vezes sobre o seguinte acontecimento: Uma pessoa faz uma promessa ,e em agradecimento a graça alcançada convida amigos, vizinhos ,parentes e músicos(violeiros) ,para realizar a Dança.Em alguns locais a Dança é realizada em áreas abertas localizadas pertos das casas(Terreiro), dentro de casas ou em Capelas.Sempre com um altar armado para o Santo.A Dança acontece seguindo alguns padrões de respeito obrigatórios:* Só se pode dançar de frente para o Santo,mesmo saindo da Dança nunca ficar de costas para o Santo.* Evitar conversas,risos,e demais barulhos .* Deve-se cumprimentar o Santo ao sair da Dança,faz-se um Sapateado ,finalizando beijando o Santo,o Altar,ou as fitas que enfeitam o seu altar.* Os violeiros ficam entre duas filas de dançarinos,uma de homens e outra de mulheres,lado a lado (a maneira desta organização pode variar,dependendo da Região do Brasil.).

BUMBA-MEU-BOI

O Bumba-Meu-Boi
Histórico : Existem duas correntes de estudiosos que defendem o surgimento do Bumba meu boi , uma diz que teria nascido de escravos e gente pobre agregados de engenhos e Fazendas ,trabalhadores da roça e de pequenos ofícios das cidades interioranas, por vota das ultimas Décadas dom Século XVIII.Sem nenhuma participação feminina pelas circunstância sociais da época.
Para outros estudiosos , a "mãe" do Bumba meu boi brasileiro está ligada a alguns elementos orientais e europeus do Boi-de-canastra de Portugal,mas sem enredo nem declarações e sim ação lúdica.
O bumba-meu-boi é uma das mais ricas manifestações do folclore brasileiro este nome Bumba , uma interjeição onomatopaica que indica estrondo de pancada ou a queda ( bumba-meu-boi: bate! ou chifra, meu boi), ou da nossa cultura popular, é o Folguedo de maior significação estética e Social do Brasil e foi o primeiro a conquistar a simpatia dos indígenas durante a catequese.Tal como ocorre no Brasil não é visto em outro lugar,salvo na África ,para onde imigrantes brasileiros o levaram.Denomina-se no Daomé: Burrinha,com características diferentes da brasileira.A referência escrita mais antiga feita no Brasil sobre o bumba-meu-boi foi feita pelo Padre Miguel do Sacramento Lopes Gama (1791-1852), no Periódico(jornal) "O Carapuceiro" de 11 de Janeiro de 1840(Recife).
A FESTA DO BUMBA-MEU-BOI : É uma espécie de ópera popular, cujo conteúdo varia entre os inúmeros grupos de bumba-meu-boi existentes mas, basicamente, desenvolve-se em torno da lenda do fazendeiro que tinha um boi de raça, muito bonito, e querido por todos e que, inclusive sabia dançar.
Na fazenda trabalhavam Pai Chico, também chamado negro Chico, casado com Catirina, os vaqueiros e os índios.Catirina fica grávida e sente desejo de comer a língua do boi. Pai Chico fica desesperado. Com medo de Catirina perder o filho que espera, caso o desejo não seja atendido, resolve roubar o boi de seu patrão para atender ao desejo de sua mulher.
O fazendeiro percebe o sumiço do boi e de Pai Chico e manda os vaqueiros procurá-los, mas os vaqueiros nada encontram. Então o fazendeiro pede para os índios que ajudem na procura. Os índios conseguem encontrar Pai Chico e o boi, que neste intervalo havia adoecido. Os índios levam Pai Chico e o boi à presença do fazendeiro, que interroga Chico e descobre porque ele havia levado o boi. Os pajés (ou doutores) são chamados para curá-lo, e após várias tentativas conseguem curar o boi, que se levanta e começa a dançar alegremente. Então o fazendeiro perdoa Pai Chico e tudo termina em festa. Na outra história bastante comum na Bahia o boi não revive e seu corpo é partilhado. No bumba-meu-boi não existe época para a realização da festa , esta data varia muito de região para região , e até mesmo na região.
Uma vez convidado, o grupo apresenta-se defronte a casa de quem o convidou . A apresentação começa um pouco antes da casa, quando o amo do boi canta a toada inicial, chamada Guarnecer, organizando o grupo para a apresentação. Depois do Guarnecer, é a hora do Lá Vai, que é uma toada para avisar o dono da casa e demais que o boi já está indo. Depois do Lá Vai, e cantada a Licença, quando o boi pede licença para se apresentar. No decorrer da apresentação cantam louvores a São João, São Pedro, ao boi, ao dono da casa e vários outros temas, como a natureza, lendas da região, amores, política, etc. Em determinado momento começa o auto, quando apresenta a história básica de Catirina e Pai Chico, que no entanto pode variar muito de um grupo para outro. Também é cantado o Urra do boi e a toada de despedida, e a apresentação termina. As apresentações sucedem-se até por volta do mês de setembro, quando ocorre a morte do boi. Para a morte do boi, é preparado um grande mourão no centro do terreiro, todo enfeitado. Defronte ao altar de São João, reza-se a Ladainha .
A matança do boi dura três dias ou mais, com muita festa e dança. No final o boi é morto simbolicamente, onde o vinho representa o seu sangue. O "couro" que envolvia a armação de madeira é retirado. Para o próximo ano, outro "couro" será bordado, novas toadas serão compostas e o ciclo recomeça.
PERSONAGENS E VESTIMENTAS : Existem vários personagens e variam bastante entre os diferentes grupos, mas as principais são as seguintes:
Amo ou Fazendeiro: representa o papel do dono da fazenda, comanda o grupo com auxílio de um apito e um maracá (maracá do amo) canta as toadas principais;
Pai Chico: empregado da fazenda, ou forasteiro, dependendo do grupo, rouba ou mata o boi para atender o desejo de mãe Catirina. O papel desempenhado por esta personagem varia de grupo para grupo, mas na maioria das vezes desempenha um papel cômico;
Mãe Catirina : mulher do pai Chico, que grávida deseja comer a língua do boi. Coloca enchimento na barriga para parecer que está gestante;
Boi : é a principal figura, consiste numa armação de madeira em forma de touro, coberta de veludo bordado. Prende-se à armação uma saia de tecido colorido. A pessoa que fica dentro e conduz o boi é chamado miolo do boi;
Vaqueiros: são também conhecidos por rajados. Nos bois de zabumba são chamados caboclos de fita. Em alguns bois existe o primeiro vaqueiro, a quem o fazendeiro delega a responsabilidade de encontrar pai Chico e o boi sumido, e seus ajudantes que também são chamados vaqueiros;
Índios, índias e caboclos:tem a missão de localizar e prender pai Chico. Na apresentação do boi proporcionam um belo efeito visual, devido à beleza de suas roupas e da coreografia que realizam. Alguns bois, principalmente os grupos de sotaque da ilha, possuem o caboclo real, ou caboclo de pena, que é a mais rica indumentária do boi;

Burrinha : aparece em alguns grupos de bumba -meu-boi, trata-se de um cavalinho ou burrinho pequeno, com um furo no centro por onde entra o brincante, a burrinha fia pendurada nos ombros do brincante por tiras similares à suspensório;
Cazumbá : Personagem divertido, as vezes assustador, que usa batas coloridas e mascaras de formatos e temática muito variada. Não são todos os grupos de bumba-meu-boi que possuem cazumbás;

INSTRUMENTOS MUSICAIS :

O bumba-meu-boi formou-se através da união de alguns elementos culturais europeus, africanos e indígenas. A maior ou menor influência de uma das culturas pode ser percebida através dos instrumentos, vestimentas, dança, coreografia, instrumentos e ritmo dos grupos de bumba meu boi. Este conjunto de fatores, principalmente o ritmo define o que convencionou-se chamar sotaque do grupo.
A maior influência indígena , pode ser percebida nos bois da ilha, ou bois de matraca (sotaque de matraca). A influência da cultura africana predomina no chamados bois de Guimarães, ou bois de zabumba (sotaque de zabumba).
A cultura européia é melhor percebida nos chamados bois de orquestra (sotaque de orquestra).
No entanto como a criatividade corre solta dentre os grupos de bumba-meu-boi e novos grupos surgem freqüentemente, os sotaques também vão mudando e novos sotaques vão surgindo. Não existem dois grupos de bumba-meu boi com o sotaque exatamente igual.
Os bois de influência predominantemente indígena, bois de matraca, utilizam mais os seguintes instrumentos:
Maracá : instrumento feito de lata, cheio de chumbinhos ou contas de Santa Maria. É um instrumento de origem tanto africana como indígena;
Matraca : feita de madeira, principalmente pau d'arco, é tocada batendo-se uma contra a outra;
pandeirão : pandeiro grande, coberto geralmente de couro de cabra. Alguns tem mais de 1 metro de diâmetro e cerca de 10 cm de altura. São afinados a fogo.
tambor onça : É uma espécie de cuíca, toca-se puxando uma vareta que fica presa ao couro e dentro do instrumento. Imita o urro do boi, ou da onça.
Os bois de zabumba utilizam principalmente:
maracá : instrumento feito de lata, cheio de chumbinhos ou contas de Santa Maria;
tamborinho: pequeno tambor coberto de couro de bicho, o mais comum é usar couro de cutia, é tocado com a ponta dos dedos;
tambor onça : É uma espécie de cuíca, toca-se puxando uma vareta que fica presa ao couro e dentro do instrumento;
zabumba: é um grande tambor, conhecido também como bumbo, é um instrumento tipicamente africano;
tambor de fogo: feito de uma tora de madeira perfurada à fogo e coberto por um couro cru de boi preso à tora por cravelhas. É um instrumento tipicamente africano;
Os bois de orquestra tem instrumentação muito variada, utilizam instrumentos de sopro como saxofones, trombones, clarinetas e pistões; banjos, bumbos e taróis, também maracás e outros.